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Événements/Events

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Huitième édition de Dance-a-Day

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28 septembre au 2 octobre 2020
9h30 – 13h00
$5/jour
Inscription: lapoele307@gmail.com
 
English will follow

Au cours des 5 matins de la semaine du 28 septembre 2020, nous vous invitons à participer à un événement chorégraphique communautaire. Ici, l’accent est mis sur la pratique quotidienne de faire des essais et des choix pour créer et co-créer, dans un environnement motivant et accueillant qui soutient cette pratique. Pour raffiner un peu nos intentions, nous vous demandons, avant tout, de venir prêt à proposer une idée chorégraphique que vous souhaitez explorer (aucune préparation nécessaire) et aussi, de vous offrir en tant que bougeur dans l’exploration d’un.e autre. La structure de chaque journée se déroulera comme bon nous semble, avec le seul objectif que tout le monde participe à la réalisation de quelque chose. La Poêle a le mandat de soutenir et d’encourager la recherche chorégraphique. Tout ce que nous demandons de vous, c’est que vous veniez avec un esprit ouvert et une petite contribution pour les frais de studio: 5$ par jour.

De 9 h à 13h du lundi au vendredi, venez essayer les idées qui vous narguent et/ou proposez votre être, votre corps, votre présence et vos compétences à quelqu’un d’autre. La participation est limitée à 8 personnes, sur une base du premier arrivé, premier servi. Afin de stimuler un climat de confiance, nous recommandons que tous les participants s’engagent pour les cinq matins et nous donnerons la priorité à ceux qui le peuvent. Si la semaine complète n’est pas possible pour vous, nous demandons que tous les participants intéressés assistent à la première journée pour faire partie du processus de définition et de clarification, pour qu’ensuite nous pourrons nous accommoder à un certain va-et-vient tout le long de la semaine.

Si vous souhaitez participer, envoyez nous une courte description (1 paragraphe maximum) de vos désirs et intentions pour la semaine. Il n’est pas nécessaire de nous expliquer vos idées chorégraphiques précises, nous voudrions simplement lire une articulation de vos attentes.

Très chaleureusement,
Sarah & Susanna

DANCE-A-DAY #8

September 28 – October 2, 2020
9:30am – 1:00pm
$5/day
Registration: lapoele307@gmail.com

For 5 mornings of the week of September 28, 2020, we invite you to join us for a communal choreographic event. The emphasis is on engaging in the daily practice of making, and co-creating an energized and welcoming environment that supports that practice. Come and offer yourself as a mover in someone else’s exploration, and/or come with your own choreographic idea that you would like to explore. The structure of each day will unfold as best suits the participants, with the one aim that everyone participate in the making of something.

La Poêle has a strong mandate to support and encourage choreographic research. All we ask from you is that you come with an open mind and a little contribution of to studio costs: $5 a day.

From 9:30 am to 1 pm Monday to Friday, come try out those ideas that have been nagging at you AND/OR offer your self and your skills to someone else.

Participation is limited to 8 people, on a first-come-first-served basis. In order to build a trusting and productive environment, we recommend that all participants commit to the full five mornings, and we will give preference to those able to make that commitment. If the full week is not possible for you, we request that all interested participants attend the first day to be part of the defining and clarifying process, and then come and go as possible throughout the week.


Warmly,
Sarah & Susanna
 

Musique à La Poêle présente: The Sound of the Mountain + Yves Charuest + Alex Pelchat

Vendredi, le 26 juin 2015 à 19h

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

The Sound of the Mountain + Yves Charuest + TBA

19h00:
Alex Pelchat -guitare électrique solo

19h45:
Yves Charuest – saxophone solo

20h30:
THE SOUND OF THE MOUNTAIN
Elizabeth Millar – clarinet
Craig Pedersen – trumpet

 

yves_charuestCanadian saxophonist Yves Charuest has worked on the jazz and new music scene in the 1980-90s with many canadian musicians such as Michel Ratté, Jean Beaudet, Guillaume Dostaler, Lisle Ellis and Jean Derome, in different groups and projects: I Like Jazz, Evidence, Duo Charuest-Ratté, Trio Michel Ratté, Wreck’s Progress, among others.

Charuest was also a member of the Peter Kowald Trio (1985-1990) with Louis Moholo, with whom he played extensively in Europe and in the USA, and played with William Parker, John Betsch, Mathias Schubert and Agustí Fernández.

More recently, Charuest has been involved on many projects with the following ensembles: Duo Charuest-Caloia, Murray Street Band, Ratchet Orchestra, The Disguises, Charuest/Shalabi/Caloia and Four-sided Circle, as well as with Nicolas Caloia, Ellwood Epps, Lori Freedman, William Parker, Sam Shalabi, Scott Thomson, Peter Valsamis and Josh Zubot, as well as with choreograph Susanna Hood and dancer Alanna Kraaijeveld.

The Sound of the Mountain is Elizabeth Millar and Craig Pedersen. Playing amplifiedSM-3 clarinet and trumpet, they fill rooms with sounds of breath, wind, wood and metal. Together, they create an intimate noise.

Craig Pedersen is trumpet player and experimental musician living in Montréal, Canada. Since 2011, Craig has released nine albums, ranging between composed material to improvisation, through jazz, free music, country, and klezmer, in a variety of ensembles. Recent highlights of this work have included collaborations and/or performances with Joe Morris, Jean Derome, Joane Hetu, Lori Freedman, Nicolas Caloia, Ian Birse and Laura Kavanaugh (Instant Places), and Mark Molnar (Kingdom Shore). His method book exploring extended techniques for the trumpet, Trumpet Sound Effects, was published by Berklee Press and Hal Leonard in November of 2014.

Elizabeth Millar is a clarinet player and improviser living in Montreal, Canada. With a background in klezmer music, she is an active improvising musician in Montreal. She has studied with clarinetist Lori Freedman and saxophonist and vocalist Joane Hétu. She has performed across Canada with the theatrical folk-circus band Sapo. She choses to create and explore sonic spaces, developing an innovative and unorthodox approach to her instrument.

Musique à La Poêle présente: Elizabeth Fortune Millar

Jeudi, le 2 Avril 2015 à 19h

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

Elizabeth Fortune Millar / Craig Pedersen / Vicky Mettler

la premiere:
Elizabeth Fortune Millar – la clarinette
Craig Pedersen – la trompette

la deuxieme:

Elizabeth Fortune Millar – la clarinette
Craig Pedersen – la trompette
Vicky Mettler – la guitare

Elizabeth Fortune Millar joue de la musique actuelle avec un approche d’exploration sonore spatial. D’origine Australienne, elle vie à Montréal depuis 2009 où a joué dans des projets divers, tels que Sapo et Heirlband triooom.

Son chemin vers l’improvisation libre commence dans la musique klezmer, une musique qui continue à l’inspirer et qui a mené à Fortune Millar, un projet de ‘free klezmer,’ qui mélange des mélodies traditionnelle avec des esthétiques contemporain.

Elle a travaillé avec Isak Goldschneider, Jean-François Normand et Jean-Marc Bouchard, suivant actuellement des cours de musique en interprétation à l’Université de Montréal.

Son duo de musique improvisée avec trompettiste Craig Pedersen est un travail de sensibilité et résilience, d’expérimentation et de recherche.

 

Musique à La Poêle présente: Hélène Prevost et Anne-Françoise Jacques

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Jeudi, le 11 Decembre 2014 à 19h

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

Hélène Prevost et
Anne-Françoise Jacques

Hélène Prévost et Anne-Françoise Jacques présentent leurs plus récents travaux. Installation, jeu, performance, diffusion, mécanisme, bricolage, équipement domestique, écouteurs, haut-parleurs, micros, ēcoutes croisées, recherche constante. Solo et à deux.

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Musique à La Poêle présente: Elizabeth Lima et Raphaël Foisy-Couture

Jeudi, le 20 november 2014 à 19h30

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

Elizabeth Lima – clarinette, voix
Raphael Foisy-Couture – contrebass

1_MG_5574Elizabeth Lima est improvisatrice, clarinettiste et chanteuse. Elle s’intéresse à la réponse émotive au son et cherche à créer des événements ou peintures sonores, tant par l’utilisation traditionnelle de l’instrument que par la recherche de sons nouveaux. Titulaire d’un baccalauréat en composition et d’études en littérature anglaise, Elizabeth s’intéresse aussi au lien entre le texte et la musique. Elle compose notamment pour le duo Framboos, qu’elle co-fonde en 2000 avec Luke Dawson. Le duo lance un projet autourde la poésie Songs of Innocence and Experience et se produit notamment durant divers festivals à Québec, Montréal, et Rimouski dont Pan Peinture, les Nuits Psychedéliques, Les Rencontres de Musiques Spontanées et avec la société de concert Code d’accès. Le duo enregistre deux albums entre 2005 et 2009. Elizabeth se produit régulièrement à Québec et à Montréal avec plusieurs musiciens de la scène de musiques improvisées dont Sam Shalabi au sein de l’ensemble Land of Kush, qui a enregistré trois disques parus sur l’étiquette Constellation records. L’ensemble se produit à divers festivals dont Suoni per il Popolo et le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Elle se produit également avec la compagnie SuperMusique et la chorale bruitiste Joker, sous la direction de Joane Hétu.

Musique à La Poêle présente: Michel Doneda, Pierre-Yves Martel, Joshua Zubot, Bernard Falaise

la premiere:
Michel Doneda – soprano and sopranino saxophones
Pierre-Yves Martel – viola da gamba, objects

la deuxieme:
Michel Doneda – soprano and sopranino saxophones
Josh Zubot – violin
Bernard Falaise – electric guitar

Jeudi, le 23 octobre 2014 à 19h00

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB


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Michel Doneda (1954) est une des figures majeures de la scène improvisée, prêcheur de l’action sonore, férocement libre et définitivement poétique. Virtuose du saxophone soprano, il se situe dans la droite ligne de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker, et tout comme ses ainés il inscrit son travail dans une contamporanité nécessaire à tout défricheur de nouveaux territoires sonores.

Voyageur attentif à l’écoute du monde, il ne cesse d’arpenter les continents depuis plus de trente ans et de multiplier les collaborations, des pygmées du Gabon aux tambours de l’empire en passant par le chanteur basque Beñat Achiary, Barre Phillps et Sonic Youth. Michel Doneda appréhende le son dans son sens le plus concret, écoutant et donnant à entendre le plus possible de détails comme pour « entrer à l’intérieur ». Sa musique invite à un voyage dans un espace sonore inouï porté par l’inspiration et la respiration.

 

Musique à La Poêle présente: Alex Pelchat, Eric Lewis et John Heward

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Alex Pelchat – guitare solo

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Alex Pelchat – guitar
Eric Lewis – trompette
John Heward – batterie

 

Jeudi, le 11 septembre 2014 à 19h00

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB


Alex Pelchat est un guitariste de musique expérimentale et improvisée qui est actif depuis 2011 sur la scène locale et aux USA, jouant autant dans des églises anarchistes que des bibliothèques ou des sous-sols en ciment. Il essaie de s’inspirer autant de la lourdeur du jeu de Dylan Carlson que de l’énergie débordante d’Anthony Braxton. Ses groupes incluent *Shining Wizard*, Drøm Før Du Dør et Gens Chrétiens.

Alex Pelchat is a guitar player interested in experimental and improvised music who has been active since 2011 on the local scene both locally and in the US, playing anarchist churches, libraries and dirty concrete basements. He’s trying to channel both the heaviness of Dylan Carlson and the overwhelming energy of Anthony Braxton. Bands of his include *Shining Wizard*, Drøm Før Du Dør and Gens Chrétiens.

https://shiningwizardmtl.bandcamp.com/
https://dromfor.bandcamp.com/

Musique à La Poêle présente: Marie-Claire Durand et Joel Kerr

Marie-Claire Durand – piano, voix, compositions
Joel Kerr – contrebasse

Jeudi, le 12 juin 2014 à 19h00

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

Originaire de Québec, Marie-Claire Durand est établie à Montréal, où elle a obtenu une maîtrise en composition jazz de l’Université McGill. Elle est active en tant que musicienne (piano, voix, composition et arrangement) et enseignante, notamment au Cégep de Sainte-Foy.

Accompagnée par Joel Kerr à la contrebasse et Eric Thibodeau à la batterie, la pianiste et chanteuse interprète ses compositions originales. Le répertoire du trio est composé de pièces instrumentales ainsi que de chansons en français et en anglais, dont le caractère est parfois méditatif, parfois conversationnel ou humoristique.

Ses autres projets incluent le Quintet Marie-Claire Durand (OFF Festival de Jazz de Montréal 2009, Festival On Jazz sous la lune 2011), dont l’album, Mai, est paru en février 2011.

Un autre de ses projets, le trio Takk, (Festival International de Jazz de Montréal
2010, Festival de Jazz d’HalifaxConcours Galaxie Rising Star 2012) rassemble des
musiciennes (Charlotte Cornfield, Averil Parker) dont les influences et expériences
diverses convergent en un résultat qui transcende les genres.

Marie-Claire est également pianiste au sein du trio Bean (OFF Festival de Jazz de
Montréal
2012) avec Joel Kerr et Mark Nelson. Axé sur l’improvisation libre, le trio se spécialise dans de courtes improvisations ludiques, ainsi que dans l’interprétation personnelle de pièces du répertoire populaire.

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Marie-Claire Durand is a Montreal-based musician, active as a pianist, vocalist, arranger, as well as composer and teacher (Cégep de Sainte-Foy). She received a Masters in Jazz Composition from McGill University.

Accompanied by Joel Kerr on bass and Eric Thibodeau on drums, the composer performs a variety of instrumental and vocal original compositions. Her song writing, both in English and in French, spans from conversational to meditative, while being at times humoristic.

Her album Mai, released in February 2011, a collection of eight original compositions for jazz quintet, was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2009, and the Festival On Jazz sous la lune in 2011.

Her other projects include Takk, a genre-bending jazz-pop-rock trio with drummer/singer Charlotte Cornfield and saxophonist Averil Parker.
(Montreal International Jazz Festival
2010, Halifax Jazz FestivalGalaxie Rising Star Contest 2012)

She is also pianist and co-leader of Bean (Joel Kerr, Mark Nelson), a free-jazz trio focused on playful and short improvisations. The trio was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2012.

Musique à La Poêle présente: Philippe Battikha, Michel F Côté & Jonah Fortune en trio

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Philippe Battikha – trumpet
Michel F Côté – percussion
Jonah Fortune – double bass

Jeudi, le 15 mai 2014 à 19h00

à La Poêle, 5334 De Gaspé, Studio 307
$10 suggéré contribution volontaire / BYOB

Biographies:
Depuis son retour à Montréal de Washington DC en 2004 et l’obtention de son baccalauréat en musique à l’université Concordia, Philippe Battikha est un membre actif de la scène musicale montréalaise en s’impliquant dans divers groupes comme La Part Maudite, The Ratchet Orchestra et en performant avec une diversité d’artistes reconnus. Co-fondateur de L’envers – une salle de spectacle gérée par un collectif d’artistes; Corse – un groupe expérimental cherchant à intégrer le son acoustique avec l’électronique; et Apex Ensemble – un collectif reliant danse et musique improvisée, Philippe est continuellement à la recherche d’idées et de projets poussant les artistes à se questionner sur eux-mêmes, notre temps ainsi que leur art.

Since moving to Montréal from Washington DC in 2004 and finishing his undergraduate degree in music at Concordia University, Philippe Battikha has been active on the Montréal music scene playing in various groups such as La Part Maudite and The Ratchet Orchestra, and with varying distinguished artists. Co-founder of L’envers – an artist run performance space; Corse – an experimental group dealing with the integration of acoustic and electronic sound; and Apex Ensemble – an improvised dance and music collective, Philippe is in constant search of new ideas and projects which push artists to question themselves, our time and their art.

Collectionneur d’historiettes et musicien intermittent, Michel F Côté naît à Montréal l’année où, pour la première fois, un navire — le sous-marin USS Nautilus — voyage sous la calotte glacière du pôle Nord. Depuis 1990, il a enregistré et joué avec les musiciens de création les plus renommés, parmi lesquels Hilton Cravis, Rev. Trevor Doldinger Jr, Joan Harlington, Bernie McPhaser, Solidman Baktouf, Hamirad Halchenet, Béatrice et Pandit Hariprasad Chausaria. Ses concerts et ses enregistrements ont été salués par la critique ici, à l’étranger et ailleurs. Il est également associé au collectif Ambiances Magnétiques, et il est le cofondateur du label &records. Batteur et percussionniste au style idiosyncrasique, voire anaphylactique, Côté joue comme personne, et personne ne veut jouer comme lui. Il est multi-instrumentiste à sa manière. Ces jours-ci, l’essentiel du travail de ce compositeur et improvisateur a pour véhicule les ensembles suivants: Mecha Fixes Clocks — ensemble variable de 6 à 12 musiciens; Klaxon Gueule — trio en compagnie de Bernard Falaise et Alexandre St-Onge; Pink Saliva — trio composé de St-Onge et Ellwood Epps; Jane & the magic bananas — troisième trio toujours en compagnie de St-Onge avec Sam Shalabi; Hariprasad Chausaria 2+3 — quintette fantastique; Vulgarités — duo avec Isaiah Ceccarelli; et Tiari Kese — duo avec lui-même. Les bonnes années, il compose abondamment pour le théâtre et la danse: il allonge plus d’une centaine de collaborations à ce jour. En compagnie de Catherine Tardif, il est codirecteur artistique de la compagnie de danse Et Marianne et Simon. Depuis 1999, il est chroniqueur au magazine esse. Depuis 1988, il est omnivore, hétéro, et légèrement alcoolique.

Half a century later, now a grown-up, Michel F Côté still doesn’t understand why he chose a career as a musician and composer instead of something else. With fluidity and idiocy, he gets involved with whomever he wants, thus avoiding any and all reductive labeling attempts. A Montréaler and a co-founder of the &records label, he stumbles around in various bands: bob, Klaxon, Pink Saliva, (juste) Claudette, and Mecha Fixes Clock. A designer associated with stage arts, he refuses to grow softer. As proof, in dance he adds his ear to the choreographies of Catherine Tardif, Sylvain Émard, Louise Bédard, Shanti Wadge, and José Navas; in theatre, he scratches his head alongside Wajdi Mouawad, Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Éric Jean, and Martin Faucher. So what’s left? He favours plants, suffers from music-loving, is rather clean overall, and tends to keep in shape.

http://philippebattikha.com/
https://soundcloud.com/jonah-fortune
http://samizdatrecords.com/
http://etrecords.net/